「舒曼年」閱讀舒曼右手為文、左手寫樂------解讀舒曼的音樂密碼
　　舒曼是自學而成的天才型音樂家，畢生為音樂奮鬥、努力　　但命運之神似乎不怎麼照顧他　　在他創作顛峰之際，竟因精神崩潰而中止了音樂之路　　而天才與瘋狂，似乎正足以說明他的音樂：天使之音與魔鬼之樂。
　　今年是舒曼誕生200年紀念年　　本書選取 100 首舒曼最具代表性的作品　　涵括民謠小品、舞曲、聲樂曲、器樂曲、協奏曲、交響曲等　　展現舒曼的所有創作元素，也顯示了他的整個創作歷程　　經由曲目的解說引導，讀者可以輕鬆地進入舒曼的創作世界
　　本書選取了 100 首舒曼最具代表性的作品，分別代表了他各個時期的創作風格。
　　例如：作品編號Op.6的《大衛聯盟舞曲》是舒曼早期的樂曲，為其創作中最能吐露他內心世界，把他情緒擺盪和分裂性格紀錄得最翔實的一部作品，日後他的精神分裂，甚至也可以在此作中嗅到一點痕跡。此曲的構成，一開始舒曼就很自覺地知道自己要呈現極端對立的性格，因此在寫作上是毫不掩飾，這樣的作法被當時的人視為一種濱臨瘋狂的性格。也因為在當時還沒有人寫出這樣不管調性、節奏和曲趣前後對比都這麼大的組曲，所已頗引人注意。
　　另如：作品編號Op.16的《克萊斯勒魂》，是他鋼琴獨奏作品中的偉大代表作。舒曼在一八三九年時曾經回顧自己從作品十五到二十的作品，他自承，裡頭他最喜歡的就是《克萊斯勒魂》一曲。此曲是舒曼所有作品中樂思最跳動不羈，宛如神來之筆的作品。此曲中經常出現不可預期的樂想，在音樂史上堪稱一絕，即使思想如舒曼這般非線性的人，終生也沒有再寫出這麼超脫的作品了。
　　還有：作品編號Op.97的《降Ｅ大調第三號交響曲》，與他的另三首交響曲，至今都是德奧交響曲目中的核心作品。雖然自浪漫派以來，對於舒曼配器法的疑問一直不減，甚至有包括馬勒在內等後世作曲家，對於舒曼交響曲或協奏曲的配器感到不滿意，而逕行加以重新配器的處理，但是，基本上這套曲目是德國管弦樂團技術和美學的重要依賴，也是德國人的驕傲，勢必會永遠被歌頌的。而在這四首交響曲中，又以第三號交響曲「萊茵」在舒曼生命中佔有最具代表性的地位。
　　可以說，這一百首作品具現了舒曼的所有創作元素，也顯示了他的整個創作歷程，經由曲目的解說引導，讀者可以輕鬆地進入舒曼的創作世界。
【隨書贈送財團法人奇美文化基金會贊助之舒曼∕布拉姆斯CD】
　　指揮∕麥家樂 MAK Ka-Lok　　俄羅斯佛羅內斯國家交響樂團Voronezh State Symphony Orchestra
　　曲目：
　　舒曼.................................................　　1. 夢幻曲 選自《兒時情景》 2’56　　2.  a小調鋼琴協奏曲 第一樂章 15’00　　3. 幻想曲  Fantasiestuck Op.73-1  3’02　　4. 第一號交響曲《春》第二樂章  7’10
　　布拉姆斯..............................................　　5. 降A大調圓舞曲 1’45　　6. 搖籃曲 3’23　　7. 第一號匈牙利舞曲 3’44　　8. 第五號匈牙利舞曲 3’09　　9. 第六號匈牙利舞曲 4’13　　10.《大學慶典》序曲12’02
作者簡介
顏涵銳
　　中原大學建築系、輔仁大學譯研所畢業，曾任滾石唱片古典部副理、誠品音樂古典部資深採購、中國時報古典專欄作者、表演藝術現代音樂專欄作者。
　　著作有《非主流古典CD》(世界文物)、《蕭邦一百名曲》(高談文化)等，譯作有《噬憶之鯊》(商周)、《黑暗中的天籟：波伽利自傳》(先覺)。

推薦序一：「舒曼年」閱讀舒曼──楊照（知名媒體人）推薦序二：右手為文、左手寫樂------舒曼的音樂密碼──邱瑗（國家交響樂團執行長）
舒曼生平
跳舞吧！小妖精《大衛聯盟舞曲》Davidsbuendlertanze, Op.6
四個音符的遊戲《狂歡節》Carnaval, Op.9
夢幻的回憶《兒時情景》Kinderszenen, Op.15
超絕的樂思，貝納何在？《克萊斯勒魂》Kreisleriana, Op.16
穿過繽紛大地，尋找遠方愛人《C大調幻想曲》Fantasie in C, Op.17
當世界變得灰暗時，張開靈魂的雙翅，歸鄉《艾亨朵夫聯篇歌曲集》Liederkreis, Op.39
眼中顫抖的，是愛的幸福與不安《女人的愛與一生》，聯篇歌曲集Frauenliebe und Leben, Op.42
愛神也會哭泣嗎？《詩人之戀》，聯篇歌曲集Dichterliebe, Op. 48
沒有鋼琴的鋼琴協奏曲？《Ａ小調鋼琴協奏曲》Piano Concert in A minor, Op.54
燃燒的晚會《幻想小品》Fantasiestuecke, Op.73
抒情女高音的拯救者三首《浪漫曲》Romanzen, Op.94
想像中的故鄉《降Ｅ大調第三號交響曲》：萊茵Symphony No. 3 in E flat major, Op.97
《五首民謠風小品》Fuenf Stuecke im Volkston, Op.102

推薦序１
「舒曼年」閱讀舒曼
　　二○一○年是「蕭邦年」，因為蕭邦出生於一八一○年，剛好兩百年前。那麼，二○一○年當然也是「舒曼年」，因為舒曼和蕭邦一樣，出生於一八一○年。
　　可是「蕭邦年」的名號，絕對遠高於「舒曼年」，十二個月內，有活潑活動紀念蕭邦，有許多音樂會演奏蕭邦曲目，從電台到咖啡會反覆播放蕭邦樂曲，別忘了，今年還有五年一屆的「蕭邦鋼琴大賽」在波蘭華沙舉行，到時候連向來不聽古典音樂的人大概都會知道這回大賽首獎得主姓啥名啥了。
　　相對地，「舒曼年」就冷清平淡得多了。蕭邦受到的熱鬧一定不會複製在舒曼身上，蕭邦、舒曼兩人墓木已拱，不可能在意這種身後榮枯，但是對聽音樂的人，尤其是喜愛浪漫主義音樂的人，卻不能不對如此差別待遇耿耿於懷。
　　很簡單的道理，從音樂上看，不管是音樂史上的成就與貢獻，或音樂作品的豐富內容，舒曼絕對不輸蕭邦，至少絕對不會有那麼大的差距。
　　暫時撇開聽音樂必然牽掛到的主觀偏好不論，還有什麼理由可以解釋蕭邦比舒曼更受歡迎，而且程度差那麼多嗎？
　　我想至少有一個理由值得討論。蕭邦是「鋼琴詩人」，這個稱號就適當地涵蓋了他一生的努力。他幾乎祇寫鋼琴音樂，尤其專注寫鋼琴的獨奏作品。對於鋼琴以外的樂器，蕭邦明顯地毫無興趣。他祇有在學校當學生時寫過一首三重奏用上了小提琴，可是之後還多次想把小提琴部分改寫成由中提琴來演奏。他對大提琴稍友善些，寫過幾首鋼琴和大提琴合奏的曲子。除此之外，他沒寫過別人認為是展現聲部理解最重要的形式──絃樂四重奏作品，也沒寫過別人認為一個「大音樂家」一定要能掌握的龐大曲式──交響曲和歌劇。
　　蕭邦早早就認定了鋼琴是他的摯愛，而且終生不渝。他表現鋼琴音樂的方式，有各種手法，但最根本的內在精神卻也前後始終如一，那就是：充滿主觀情緒的詩意。他用鋼琴寫詩，在鋼琴音樂中灌滿了詩心詩情，這就是蕭邦，他的眾多作品可以讓我們反覆聆聽，然而他的音樂風格，卻可以、也幾乎不能如此一言以蔽之地予以掌握。
　　舒曼卻在這點上，構成了蕭邦的反面。舒曼一生中不斷面臨抉擇，因為他太多才多藝，他想做他能做的事太多了，讓他不得不猶豫，不得不徬徨。
　　舒曼出身北德中產家庭，文化、藝術是家庭教育中很重要的一部分，不過貫徹在中產價值裡最核心的，畢竟還是世俗認可的地位與財富。所以雖然少年時期就展現了在文學與音樂方面的才華，舒曼最初的選擇是攻讀法律。
　　他的第一個抉擇，是要依循「成功模式」繼續念法律，還是要放棄別人羨慕的法律前途，轉而追求藝術生涯？經過一番掙扎，舒曼放棄了法律，可是這樣並沒有真正解決問題，因為在藝術的領域裡，還有文學與音樂，在拉扯著他的喜好。
　　舒曼對文字和對音樂，具備同樣的高度敏銳美感。他少年時寫了不少詩，還不到二十歲已經很認真在用文字寫音樂評論。他的音樂評論裡充滿了詩般的語彙、表達及音聲節奏，不祇如此，他變化多端的音樂評論有時還用虛構的角色對話形式呈現，那就簡直是在寫小說了。
　　舒曼的音樂評論，和他的音樂作品同樣影響深遠。剛出道之初，他用文字讚頌了與他同年紀的蕭邦；接近生命盡頭時，他用文字凸顯了小他二十歲的布拉姆斯，對這兩人的音樂地位，都發揮了決定性的作用。
　　下一個抉擇，在文字與音樂之間，他選擇了音樂，二十一歲，舒曼出版了第一部音樂作品《阿貝格變奏曲》，不管在音樂旋律和聲式結構上，都清楚表現了原有古典主義或燦爛曲風所無法範限定義的新鮮元素。接著，他的第二號作品《蝴蝶》又奠定了新的簡短片段靈光組合的「組曲」形式，大有助於當代音樂家擺脫龐大、繁重古典主義成規，用音樂捕捉、複製閃瞬即逝的浪漫情緒。
　　好幾年間，舒曼跟蕭邦一樣，專注於鋼琴作品的寫作。他們都大大拓展了鋼琴音樂的可能性，同時開創鋼琴演奏的新技巧。蕭邦寫了兩組各十二首的《練習曲》，舒曼也不遑多讓地寫了令人眼睛一亮、令當時鋼琴家望譜興歎的《交響練習曲》。
　　然而蕭邦從此定型，舒曼卻沒有。其中一個原因是在練琴過程中，求好心切的舒曼練壞了自己的手指，不得不放棄繼續作一位鋼琴演奏家的願望。舒曼和音樂的關係，祇剩下作曲。
　　所以他開始嘗試鋼琴以外的其他樂器、其他聲音、其他可能。先是大量的藝術歌曲，延續了他對於文學的熱情熱愛，將詩與音樂結合在一起。接著又開始規模較大的器樂作品，從室內樂、協奏曲一直到交響曲。
　　在這些領域，舒曼都是先鋒試驗者，他忠於自己的浪漫主義信念，勇敢地面對新感情與舊曲式之間的矛盾衝突。從一個角度看，他的重要作品幾乎都是有問題有瑕疵的，那不是他音樂才能不足產生的問題、瑕疵，而是他在還沒有先行者在前面搭橋的情況下，就嘗試隻手拉攏本來不會在一起的東西。
　　所以他的音樂沒有那麼完美圓熟，但卻自有一種真摯的感人力量。《ａ 小調鋼琴協奏曲》和《ａ 小調大提琴協奏曲》，都讓聽者難忘，更重要的，都讓演奏作品的演奏者產生直覺生命呼應，久久難以抽身離開。
　　馬勒曾經動手修改過舒曼的交響曲，修掉了其中一些在結構、和聲與配器上不太合理的地方，然而今天樂壇上的大指揮家，幾乎每個人都還是選擇使用舒曼的原版，因為有矛盾、有衝突、有猶豫不安的音樂，才更接近舒曼的生命情調。
　　一路的抉擇使得舒曼不像蕭邦那樣傳奇、清晰、突出，然而這些抉擇過程卻也使得舒曼及其音樂，更貼近我們一般人真實、掙扎的生活體驗。
楊照（知名媒體人）
推薦序２
右手為文、左手寫樂------舒曼的音樂密碼
　　曾經，有一位指揮這麼告訴我，「舒曼的交響曲不難演奏，但很難把音樂表現出來。」 後浪漫樂派交響樂發展的高峰期，馬勒與與李斯特的指揮家學生魏茵葛特納（Felix Weingarther, 1863-1924）等人對舒曼的管絃樂配器法一直存疑，甚至興起重新配器的念頭。如今，英國指揮家賈迪納（John Eliot Gardiner）學者般的研究「時代演奏技法」，終於替舒曼「次等交響樂作曲家」的封號還了清白。賈迪納的做法很簡單、但不容易，他帶領Orchestra Revolutionnaire et Romantique 先還原了舒曼當時在萊比錫布商大廈管絃樂團—50人左右的編制，配上時代性的樂器、並以當時絃樂器弓法的運用還原應有的演出風格，終於對了味！
　　這位「右手為文、左手寫樂」的「文學音樂家」舒曼，沒有大他一歲的孟德爾頌的好運氣----出生在漢堡，從小就被有計畫的培養成音樂家，天賦加上遊走柏林、萊比錫等音樂重鎮的閱歷；他在人口不及萬人的茲維考(Zwickau)小鎮出生，二層紅瓦樓老家兩組大書櫃的皮冊精裱藏書，透露了舒曼深厚文學根底的來源；出版商父親豐厚的遺產與深謀遠慮的遺囑說出舒曼得以離開小城外出求學，自在的悠遊於文學與音樂之間。只是，沒有一個老師能夠支持舒曼的學習節奏，沒有一個城市能滿足舒曼的活力動能。在新與舊之間，舒曼以「新音樂雜誌」倡導他的新潮流音樂觀點；在音樂與文學之間，他也從來沒放棄任何一項。
　　今天，很多人都在版本比較之間「尋找音樂」，不想回歸自音樂作品的原始註記、符號中找尋作曲家的創作源起、曲式與思想，這在學習舒曼的音樂過程中，可就大大浪費了這位以右手寫文章、以左手創作音樂的浪漫派作曲家。舒曼跟他的老師們互動不良，除了七歲時的啟蒙老師開啟他的鋼琴彈奏跟文學朗讀之路外，他音樂學習與創作原始於他在崇拜對象巴哈、海頓、貝多芬、舒伯特等人作品的細細研讀；而對文學的衝動，讓他嚐遍了浪漫時期的詩歌、文學、戲劇作品，尚保羅李赫特、歌德、席勒、拜倫都是他的偶像，也跟他的音樂偶像們一樣，一個個「進入了他的音樂」。《舒曼100首經典創作及其故事》在舒曼生平只做簡要背景鋪陳，而以舒曼的經典作品深入淺出的解析與大環境故事橫向串連，讓音樂學習者╱愛樂者了解聆賞，如：鋼琴曲《大衛聯盟舞曲》、《克萊斯勒魂》裡，引自尚保羅小說人物佛羅瑞斯坦與幽瑟比厄一熱一冷的樂句對話，不僅是舒曼一狂烈、一內斂的自我化身，更是他對愛妻克拉拉的情人絮語（事實上，舒曼多數的作品都是寫給克拉拉的情書）；C大調鋼琴幻想曲裡，以貝多芬的「愛情密碼」（引用其連篇歌曲輯《致遠方的愛人》）獻給了李斯特；鋼琴曲《狂歡節》，不僅以另一個愛戀情人的名字密碼做成創作動機，連義大利藝術喜劇（Comedia dell’Arte）的肥皂劇情也都入樂；知名的地三號交響曲《萊茵》來自貝多芬、孟德爾頌、舒伯特的啟示。而這樣將音樂、文學的語彙拆解、融合、轉化的運用，在舒曼的作品中，屢見不鮮。
　　《舒曼100首經典創作及其故事》的作者不只「說音樂故事」或解析舒曼的創作語彙，也將浪漫時期的思潮、文學家、或文學作品介紹以崁入式的編排方式，讓愛樂者也能同步掌握舒曼的文學與音樂的創作之路。下次，當我們再聽「文學音樂家」舒曼的作品時，當更能體會浪漫時期文學音樂的特殊之處。
邱瑗（國家交響樂團執行長）

坎坷的音樂之路德國作曲家舒曼，於一八一○年六月八日出生於茲維考（Zwickau），在當時這是一個人口只有四千人的小鄉鎮，座落於當時的薩遜尼邦（Saxony）──位於德國古城德勒斯登（Dresden）和萊比錫（Leipzig）中間，離兩座古城各六十英里。舒曼的父親奧古斯特（August）對文學很有興趣，自己也寫小說，後經營出版業，是茲維考地方唯一一家報紙的發行者，在當地很有影響力。這樣的社會地位，讓出生在小城的舒曼，從小就自認日後將成為名人。十六歲時，他父親過世了，但因為出版事業經營成功，所留下的遺產，讓舒曼一家多年經濟無虞。日後舒曼在青年時期甚至還可以到處旅行、進大學、學音樂，最後更能安心以作曲為業，無需掛心收入。舒曼因此對父親懷抱著很深的感激和孺慕之情，一直到多年後，他都還常提到父親過世的日子。但他對母親（Christiane Schnabel）的感情則較淡，部份原因可能是因為她堅決反對舒曼投身音樂事業。但她其實是最早看出舒曼音樂天份，並讓他接受音樂教育的人。舒曼在七歲開始學鋼琴，他的老師 Gottfried Kuntsch 雖然琴技平平，但卻頗具慧眼，他一眼就看出舒曼的音樂天份，並適度地予以各種養份灌溉。他給舒曼最大的影響，應該就是在家中舉辦的業餘音樂會，他名之為「詩與音樂的夜間娛樂」（Deklamatorisch-musikalischen Abendunterhaltung），在這個近似私人的發表會上，他讓學生們演奏和朗誦文學作品，而舒曼有連續七年都在這些晚會上既朗誦又彈奏鋼琴。這種對音樂和浪漫時代文學的同等看重，日後在舒曼的作品中會發揮極大的影響力。舒曼自己顯然也知道老師對他的影響，因此終其一生都對老師深表感激，兩人經常有書信往返，樂譜和禮物也經常來往於兩人之間。在老師的指導下，舒曼不僅會彈鋼琴，也會拉奏大提琴和吹長笛。他的鋼琴技巧，其實還算出色，可以彈奏一些當時時興作曲家如胡邁爾（J. N. Hummel）和莫歇里斯（I. Moscheles）還有徹爾尼（C. Czerny）的作品。不過，他對貝多芬卻毫無耳聞。據考證，他應該一直到一八二六年，十五歲左右才第一次聽到貝多芬的作品。因為貝多芬在當時已經是退流行的作曲家了，要到十九世紀中葉，貝多芬才又重新獲得重視。在這同時，舒曼內心的創作慾望就已經很強烈了。他曾說，他有一種想要創作的衝動，音樂和文學，任何一樣都可以。他在十二歲時寫下第一首中長篇的樂曲：依詩篇一五○寫成的管弦樂與合唱團的作品。其實他在學鋼琴後不久，就已經自發性地即興創作，譜寫一些小品。這時的他，在作曲理論、和聲學或曲式上都沒有受過訓練，只是一股創作的衝動和藝術家的野心在驅使著他。不過，這時期的舒曼最大的注意力還是放在文學作品上，而且他還慎重地考慮過要成為作家。對他影響最深的浪漫時代作家包括了歌德（J. W. von Goethe）、席勒（F. Schiller）、拜倫（Byron）、尚．保羅．李赫特（Jean Paul Richter），其中尤以尚．保羅對他的影響最深。舒曼的父親很顯然是有意想讓他走上音樂家之路的，因為就在他過世前不久，他還接洽過當時德國最具影響力的作曲家韋伯（C. M. von Weber），想請這位當時在德勒斯登擔任樂長的作曲家擔任舒曼的老師，可惜韋伯當時已經染上肺癆，不久就與世長辭。沒多久，舒曼的父親也跟著去世。其後，他母親就明顯不樂意見到兒子投身音樂事業，於是說服他前往萊比錫學習法律。就在這時，舒曼也發現了舒伯特（F. Schubert）的音樂，並深深為他的藝術歌曲所著迷。在一八二八年舒伯特過世後不久，他的日記上還寫著「舒伯特死了」這些字。而同時期，他的日記上也紀錄了他對巴哈、莫札特、海頓音樂的研究。