德加最為動人的作品無疑是出現在他創作女舞蹈演員系列的時期，這也是他對印象派作出特殊貢獻時期。當大多數印象派自願局限于時間、光的瞬間之中時，德加捕捉的卻是運動的瞬間，是前面運動的結果。他已經準備好了下一個運動，讓人們去猜想過去和未來，而自己則聯系二者之間。那些穿著短裙的芭蕾舞者，在驚人的大透視，奇特的角度中變換位置。隨意剪裁的畫面，如電影蒙太奇，侵襲著人們的視網膜。另外，德加眼中的真實性又是很特別的︰他考慮最大限度地表現生活，從真實中選擇出以前從未觀察到的方面，而唯一的目的在于進一步努力使真實性從中顯露出來。他筆下的裸體（正在梳洗的女人）反不自然的姿態，四肢蜷縮在生活化的動作之中。出于同一理由，他要求光有與正常照明相反的效果，他研究劇院里成排腳燈射出的光。它從地面升起，使人影顛倒，改變臉形，並使動作的生動而不同凡響。當德加希望在表現動態方面超越這一階段時，他接觸了雕塑。他塑造的馬、舞蹈演員都成為了真正的空中曲線。 費欣的素描作品特點主要體現在他的富有個性的線的運用以及線與體面的結合。他用的線條流暢挺拔，明確肯定，常常用線銳利的一側為外沿，另一側則輔以粗糙的深色或灰色調子為內沿，外沿一側擔負著形體的力度，內沿一側則顯出形體的結構與厚度。這種流暢銳利的線條統一著整個畫面。費欣的素描人物性格鮮明，表現于手法的統一並不妨礙他對人物個性的表現。 費欣的素描傳人我國大約是在20世紀60年代。那些大多是畫家的一些根據素描制作的石版畫。其畫面同樣精彩動人。 費欣的素描大多在中國手工制作的粗地薄紙上完成。這種紙表面質地粗糙，適合炭筆和炭精條運作。由于這些土紙質地很脆，無法使用橡皮擦在畫面上留下的任何痕跡，故下筆前必須做到心中有畫，意在筆先。行筆須肯定、準確。 費欣的素描頭像都是大特寫式的，但每幅作品畫法各異，並創造出一種情緒與個性。有的以線為主，稍加調子，有的滿面皺紋，皴法各異，有的抓住五官表情淡淡幾筆，藝術感染力各不相同。 費欣是一位極具天賦、個性鮮明的畫家。但是由于種種原因，他在我國乃至世界範圍內很少被世人所全面地了解和認識。這不光是因為他的藝術創作分別在俄羅斯和美國兩地進行，更是由于歷史的緣故，他的作品不管在俄羅斯或是在美國都少有出版，因而人們對于費欣其人、其畫都很難有一個比較全面的認識和感知，這實際是藝術史上的一個遺憾，而對畫家本人也是不公平的。而且，他努力表現舞蹈演員和馬的動作的相似之處——竭力伸腿的方式。體現出畫家詩人般的想象能力。