本書主要以六大章節，闡釋國際知名設計大師—杉浦康平歷經半個世紀、五十年來，為四十種、總數超過二千冊以上的雜誌設計封面之創意演變與思維解析，以及他從亞洲傳統文化的探求中所發展出並奠定他廣為世人熟悉推崇、獨樹一幟的設計思維的根源；其旺盛的實驗精神以及不可思議的工作能量，可以「疾風迅雷」來形容。
　　　六大章節分別為：〈自我增殖的設計〉、〈空間概念的新景致〉、〈面對知性的最前線〉、〈運動、嬗變。繪畫與文字的翻花繩〉、〈日本風.東洋風〉、〈與亞洲象徵共鳴。其他〉。附錄則收錄相關人士，如松岡正剛、羽原肅郎 、植田實、臼田捷治等人對杉浦康平的設計特色介紹或對談，讓台灣讀者從不同的面向更深入認識與瞭解杉浦康平的設計思想，進而引發更深層的造型思考與探索設計奧妙的底蘊。
　　　作為杉浦先生設計生涯的唯一一本作品集，藉由本書將可親近大師的經典之作、領略杉浦美學，並深入其設計思維的核心。一個關於設計的全新視野就在其中。本書並採高精密印刷，480幅雜誌封面躍然紙上、風華再現。
作者簡介
杉浦康平
　　被譽為日本設計界的鬼才。1960年代起即著手雜誌及書籍裝幀之設計，創立了融合視覺傳達論、音樂論以及包含了曼荼羅在內的亞洲圖像之獨特設計手法，為日本設計界開創了許多先河並作育英才無數，影響極為深遠。1932年生於日本東京的杉浦康平，畢業於東京藝術大學建築系，並於1964~1976年擔任德國烏爾姆造型大學客座教授。屢獲重要獎項，如日宣美獎、總理大臣獎、德國萊比錫裝幀競賽特別名譽獎……等，並被授予日本國家紫綬帶勳章等。重要編著作有：《視覺傳達》、《文字的宇宙》、《文字的祝祭》、《亞洲的宇宙+曼荼羅》、《亞洲的圖像世界》、《造型的誕生》……等。

寄語《疾風迅雷》中文版∕杉浦康平
序　疾風迅雷的設計∕臼田捷治
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1──自我增殖的設計
2──空間概念的新景緻
3──面對知性的最前沿
4──運動、嬗變。繪畫與文字的翻花繩
5──日本風．東洋風
6──與亞洲象徵共鳴。其他
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“意表”與“喧鬧”
〔對談〕杉浦康平×松岡正剛
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“超藝術”的造型思考∕羽原肅郎
《都市住宅》創刊後的一年∕植田實
雜誌設計奧妙的背後∕臼田捷治
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產生“超凡之雜”的力量∕杉浦康平
杉浦康平　雜誌設計年譜
撰寫人一覽
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各章扉頁文字……臼田捷治
封面．扉頁插圖＝武田育雄

寄語『疾風迅雷』繁體中文版   ∕杉浦康平
 　　『疾風迅雷』日文版於2004年秋天出版。當初乃是為了搭配展於東京的『疾風迅雷』展。之後，本展也於2006年秋天在北京及深圳展出。展覽中所展示的作品乃是從本書中擷取出來的（此展也即將於南京以及其他都市巡迴展出）。此次，『疾風迅雷』繁體中文版的出版計畫能夠藉著台灣的雄獅美術而成形，對我來說是個意外的驚喜。在此要向為此計畫勞心勞力的相關人士致最敬意。  　　1960年代中期至90年代，我嘗試了大量富有獨創性意味的書籍設計。我以所謂「書籍」此物體的本源問題為主體持續不斷地進行著我的書籍設計。並將它與亞洲傳統文化的再發現相連結，在日本獲得了高度的評價。 　　與書籍設計並轡而行的是我對雜誌設計的多樣革新嘗試。本書即是橫跨將近半世紀的我的雜誌設計全紀錄。 　　我對雜誌設計的挑戰乃是從60年代後半至80年代。亦即與日本戰後的變動期．高度成長期相互重疊。處在當時高度成長期的日本，無論是編輯、作者、讀者，乃至於設計家與攝影家，甚至是印刷廠與造紙公司；這些默默支持著雜誌業的人們，無不為了催生一份獨樹一格的雜誌而傾注大量熱情與心血。 　　目光朝向未知的框架，為了社會全體的重組大夥皆邁開大步前進。許多人們對於在這過程之中一個接著一個誕生的新思想、新觀念，亦或是日漸高揚的科學．技術理論等，皆是不顧一切地追求。雜誌正是與此風氣可互相呼應的最佳媒體。我將我的心力主要投注在與商業主義無關聯的人文、藝術類雜誌的設計上。 　　本書書名、也是展覽名稱的「疾風迅雷」四字，表徵了我面對那炙熱雜誌時代時所採取的基本姿態。 　　日新月異的時代潮流與人們的狂熱激情－－這不是正與處於各項建設皆如火如荼發展中的中國與台灣出版界的宏願與熱情相互吻合嗎？ 　　此外，70年代以後，所謂亞洲式的設計，特別是重視文字、廣用文字的設計成了我設計上的重要語法。在此必須一併提出說明。 　　我從「漢字」的文字表現上感受到了強大的魅力。它的字形是起始於甲骨文，在一個文字當中融合了數筆數畫產生了複合性的含義。並且，漢字還因著多采多姿的書法傳統而有了變幻自在的型態，是擺盪於象形與符號之間，表述著天地萬物之豐厚底蘊的文字。 日本的現代設計極易朝著西方傾斜。而當我發現了可與之抗衡的漢字．假名（日本式表記）合一文字的趣味後，便為70年代之後的我的設計帶來了重大轉機。對於中國書籍文化，或者是亞洲傳統文化的無止盡探求，才是我的創作思維之母。 　　「何謂設計？何謂有生命的造型？」精采地解開我心中疑惑的乃是中華文化。能夠在繼承了其豐厚的歷史，同時也旺盛地持續出版活動的台灣出版本書的繁體中文版，實在從內心深處感到無比欣慰。 　　極力促成此事成形的李賢文．王秋香夫妻乃是我多年來的好友，並且幫助了我理解中華文化。他們創立了雄獅美術，多年來透過許多優秀的美術出版品（從前更有雄獅美術月刊的刊行），幫助了台灣現代藝術與文化的發展。其志向現在仍由第二代的李柏黎、李柏宏繼承。 　　截至目前為止雄獅美術已經出版了二冊我的著作－『亞洲圖像世界』及『造型的誕生』。本書『疾風迅雷』乃是第三冊。此次不光是只有李賢文，李柏黎、李柏宏兄弟也為此書的出版煞費苦心，在此願向這一家的豐厚情誼獻上誠摯感謝。 此次承擔繁複翻譯工作的乃是我北京的友人－李建華、楊晶夫婦。深願本書能建構日本、台灣、中國之間相互理解的橋樑，並對更深度的文化交流做出貢獻。（李柏黎譯） 
那是一個Divine Name（神聖的名字）……
中野幹隆（《真知》主編） ◎假如要打個比方，杉浦康平可以比作中子星。例如從本書54頁上《真知》一九七六年三月號的封面，讀者順著杉浦自己繪製的十一條線的指引，就會遇到螞蟻、蜘蛛、蜜蜂的視覺機制和行為模式、兔子和鴨子的視覺功能以及人的視覺器官的生理和結構相關解析數據影像化的圖形，還有看似隨意安排的宇宙膨脹模式圖。宛若在等待雷諾瓦《包廂》中人物的右眼在封面中上部的定位，無數圖形從杉浦內部噴湧而出，瞬間定格。這就是圖像（各自潛藏著「意思」）能量塊──堪與數倍於太陽的質量濃縮到直徑約十公里的超高密度星球相媲美──大爆炸，超新星誕生的瞬間。◎借助於比喻，亦可說杉浦康平是Verum corpus（真身）。這個由表及?的生命場，這個遍布從中子星──大腦延伸出的神經元的身體，就是一個精湛無比的知覺器，就是靈性與語言的轉換器。這個甚至能檢測超弦振動的知覺器，對隨著生命的形成而拓展的精緻造型、鮮活色彩及其舉動做出敏銳回應，特別是對貫穿bios（生物）和physica（自然）的「力量」產生強烈感應。還要在書中物理性地引進時空的曲線，讓讀者的體勢知覺失衡或被喚醒。逆重力斜拼而上的文字行！試刊號上直面圖像刺去的落體！◎杉浦康平，一個Divine Name（神聖的名字）。他動員世界，催生著美。美，是神祇的名字。他讓一切作品孕育美的種子。人們在他的書中找不到沒有神祇名字的一頁。杉浦康平，是絕頂的道成肉身（Logos*）之人，是（康德定義的）感性之人，更是造型美的理性精神（nous）之人。 編按：LOGOS為基督教用語，意指神的話、神的道。

搭個天梯，工作……《銀花》編輯部 季刊《銀花》將於今年秋天迎接創刊35周年的日子。 封面一直是杉浦先生在做，包括封底。 有封四之稱的封底用來登廣告， 是辦雜誌的常識，然而《銀花》不然。 據說這是杉浦先生的主意。 儘管當時的原委不甚了了。創刊翌年， 「正反兩面做封面」的《銀花》就正式亮相了。 從那以後，隨著時間的推移， 這一想法並未改變，直至今天。 沒有廣告污染的16（B5）開標準型書籍的氛圍， 尤其在大開本書籍泛濫的書海之中， 更顯得楚楚動人，惹人眼目。 這乃是編輯部最引以為豪的。 即使是相隔遙遠，看不清書名， 《銀花》也是能一眼就被認出來的。 整個封面都在釋放著訊息。 走過去拿在手上，便有一股暖流。 並能感知到體溫。 手上明明只是拿著長方形的紙束， 然而手指間卻透出鮮活的氣息。 細看之下，大大小小的文字群從四面八方升起， 高一聲低一聲地發出聲音和響動。 發行當天總要去書店確認看看， 每次都感到新奇和驚喜。 封面的樣稿雖不知已看了多少遍， 然而在書店的存在感仍如鶴立雞群， 每期如此，令人喜不自禁。 大概是到七十多期左右為止吧。 杉浦先生在不算敞亮的事務所的大桌子上， 鋪開《銀花》的底紙， 邊上放著圓規和鑷子， 自己剪貼小到6磅的清樣文字群。 他沿著製成散版的照片排列文字， 再一看，他已經把字剝離下來， 看上去仍不滿意， 三番兩次地調換位置。 不厭其煩地、耐心地反覆著這樣的工作。 不久，白色底紙變成了活潑的文字森林， 在眼前現出盎然生機。 他渾身散發著青春活力， 彷彿他拿著鑷子的手 在栽植著一棵又一棵的文字苗木…… 杉浦先生是在搭個天梯，工作。 他志向高遠，隨時都在挑戰極限，絕不妥協。 他出了名的嚴格， 常常讓編輯部和印刷廠叫苦連天， 然而他引領著《銀花》的挑戰，絕無止息 ！ 我們從他身上學到的東西， 現在是編輯部最大的財富。