他，徐永進，能把書法由熟寫至生，愈寫愈年輕，他的書藝魅力究竟何在？他又是如何的一個人呢？
　　電影導演鈕承澤說他生猛有力的書法，就是符合電影要的力道與活力；廣告達人孫大偉也醉心在他的創意、他變的本事；連外國人也喜歡他的作品，一如台灣通閔傑輝；藝評家石瑞仁說他是怪咖但怪的有理，音樂家林谷芳讚他人自然作品也自然。
　　生命原是一場冒險，人生不只是被命定，值得你出手闊綽，揮霍一番，且把它揉成知己。徐永進的書寫創作注入了他個人強烈的愛與信仰，書法不只是書法，它可以是由書寫出發的各種越界整合。如今他已由早年的搏命書寫乃到放鬆，書寫不再是寫過去的傳統，他只是寫當下的感受，與當下的應對心境。他覺得以前他太叛逆，慢慢地他希望能夠寫得天真、自然，保有小孩的遊戲心，享受書寫創造性喜悅；他更希望有志於書藝創作的年輕朋友能細細品嚐，走出自己的創作之路，玩出自己生命的無限面向。
本書特色
　　★電影「艋舺」二字令人驚艷的題字者、臺灣觀光標誌「TAIWAN」的設計者，當代最夯的臺灣書法大師──徐永進的創造心法、書法秘訣，毫無保留完整呈現！
作者簡介
鄭芳和
　　中國文化大學藝術研究所碩士。曾任台北市立美術館學術編審，台灣現代美術、當代書法及美術館文化等專文論述七十篇，發表於藝文雜誌。

寫出當下　　書寫的創造性喜悅
書法0極限　　回歸內在的自發性
說出1種新「藝見」　　書法的常與無常
下載3種程式　　解除書法「強迫症」病毒
創書書法要寫什麼、如何寫、為何寫
攝入5種活性因子　　書法深呼吸
打開7道創造力心門　　書法的心靈視窗
6度觀看徐永進　　書法不只是書法
附錄　　徐永進創作簡歷

生命原是一場冒險
鄭芳和
　　我寫過許多畫家的藝評與傳記，卻從來沒像這次如此難寫，只因這次要寫的主角是我先生──徐永進。不諱言，妻子寫丈夫很難割捨情感，不像我寫其他人可以拋開一切，以超然的立場來看他的作品，因而我的寫作一直拖延。直到有一次去看謝鴻均的個展，我把內心的困擾告訴她，她居然說：「這本書由你寫，會很有特色，因為你是太太的貼身觀察，最了解他的創作。」她還建議，有的以太太的角度來寫，有的以藝評的角度來寫，有的以孩子的媽來寫，有的以朋友的角度來寫，如此多元視角，寫來就會十分有趣且與眾不同。
　　她的一席話，果真讓我茅塞頓開，於是我鼓起勇氣試著繼續寫下去，暫時拋開了好幾次我想棄寫的念頭。一個全球化、國際化的新世紀之中，書法能孤立游離於現實社會之外嗎？書法如何轉化成現代書藝的各種可能性，開展出新的書法視覺面向，賦予它新的時代意涵與新的當代美學觀？豈是這一代書法家能逃避的命題！徐永進便是在現代書藝上不斷探索的一位當代書法家。
　　自從十七歲正式開始拿起毛筆開始，四十年來他手不離筆，那粗厚的雙手，那十根手指像是寫書寫而來。近十餘年來，他便是甘冒大不韙與墨潮會的成員，大膽挑釁書法禁忌。對他而言，一切的書藝嘗試，都是為了解放自己身上內在創作的慾望，抒發新的書寫經驗。尤其，他更喜歡以痛快淋漓的草書，狂野放肆地揮寫台灣經驗，傳達現代的脈動的節奏感。一位我所熟識的學者，當面坦然地告訴我：「我對徐永進非常看好，怎麼他去搞那些現代書藝，從此我和他斷絕關係了！」他的肺腑之言令我十分感激又感慨。
　　然而在自由與命運之間，徐永進寧可選擇實踐現代書藝的自由，而不能在傳統的宿命中浮沉。他早就放手一搏，把現代書藝當成生命的探撿，猶如鑿井探勘，本身就充滿許多不可預知的變數，而他仍痴傻、憨　一直探掘下去，不管會不會探到一滴油。正當徐永進的藝術邁向另一階段時，二00四年底，他卻遭受天神的嘲弄，不意吃了超涼口香糖而中風，遽然像一隻折翼的飛鳥，自雲端墜落。
　　歷經磨難，他把生命當成一個大道場，形容自己是「死去活來」，塵緣未了，只有感恩。蛻變後的他只求簡單過日，感受「活著，真好」的生命況味，也把書藝當修行，體驗生存之美與靈魂的富饒豐盛，繼續完成此生未竟的志業。作為妻子的我，每每看著先生選擇一條寂靜清寥又毀譽參半的路，無悔走下去，燃燒他的創作熱情，堅持他的理想美學，我只能繼續鼓勵他、支持他。若我的論述有些溢美之辭，仍請讀者多多包涵，難就難在我們之間有許多無以割拾的情感，而徐永進又是一位實證實修，護持書藝四十年而不輟的證道者。在這一條艱辛的書藝創作上，仍有人如殉道般甘於獻祭生命，創造書藝生命多元的無限可能性。我只能湧生不忍，不忍他備受他人的訕笑，而以鼓勵代替批評。
　　不諱言，他的創作不論優劣，仍有許多再進步的空間，一如他的名字──「永進」。生命原是一場冒險，人生不只是被命定，值得你出手闊綽，揮霍一番，且把它當揉成知己，畢竟生命的熱情很容易困在現實裡，點點滴滴潺潺流失。希望年輕的學子們，珍愛生命，藉著書藝玩出自己的一片天。徐永進的書寫創作注入了他個人強烈的愛與信仰，有志於書藝創作的年輕朋友能細細品嚐，走出自己的創作之路，玩出自己生命的無限面向。

一切從「艋舺」這兩個書法題字開始 鈕承澤能與徐永進老師合作，我覺得一切都是緣份。艋舺是台灣早期商賈雲集，華麗生猛的古老城區，從清朝到日據時代，一直都是台北最熱鬧的盛地，繁花似錦，充滿商機與夢想。歲月的巨輪輾過頭角崢嶸，血淚斑斑的黑幫衝撞力，也輾過市井小民為生活拼搏的社會底層堅韌生命力。我拍的《艋舺》電影，就是描寫台灣八○年代，五個血氣方剛的少年在龍蛇雜處的艋舺廟口組成太子幫，一起走進大人的世界，一去不回的青春動作片。一般電影的片名，都由美術組負責，他們製作完後，我覺得還不夠，我希望能看起來既精緻又有力道，每個筆劃細部都真正具有創作的力量、態度與精神。由於艋舺的在地色彩很濃烈，我覺得很適合以書法來表現，想像中那一筆一劃很有勁 道，既熱血又悲涼，筆墨在白色宣紙上揮灑，會令人產生許多意想不到的聯想。 於是我想請書法家來寫，我雖然出身書香世家，父親又是畫家，我也常去故宮博物院，但是我對當代書法沒太多印象，因而我們做了許多功課，看了許多資料，最後美術組拿了徐老師的書法來，我一看就非常喜歡，就是符合我們艋舺電影所要的力道與活力。當我與製片李烈及副導芳藏一起去拜訪徐老師，我與徐老師一見面，我也喜歡他的人，他人很恬淡，溫文儒雅，感覺他的生命就是很專注地在做一件事，他的生命態度有禪味，有佛家的思想，與我的味道很合。徐老師為我們寫了中英文各種書體，我很高興，當時我們感覺每張都很好，無法抉擇，選一選竟挑了十二張作品，我們帶走一半以上的書法，攜回公司後，又請林策劃一起來挑。我們每個人各抒己見，經過相當的討論後，終於拍板定案。那幅「艋舺」，兩個字十分生猛、有力，我感覺充滿了藝術家對生命的內涵與態度。其實片子一開始，我們什麼都沒有，卻從「艋舺」這兩個書法題字開始，由於時間緊迫，我們緊急製作「艋舺MONGA」文宣，帶著阮經天，一起去坎城參與影展，回國後才開拍電影。也許一般觀眾無法分辨那兩個書法字的意涵，但我覺得那是個「態度」，一種對生命的態度，它其實具有無形的感染力。