美國編劇理論大師長銷70年的重磅鉅作，繁體中文版首度面市！啟發好萊塢第一線專業編導的編劇大全！挑戰亞里斯多德的「情節首要」觀念，埃格里提出「人物動機」為編劇寫作核心，告訴你：角色創造劇情！★ 長銷不墜，連年穩坐亞馬遜劇本寫作類書籍TOP 2★ 解構「前提、角色、衝突」三大戲劇必備要素，教你寫出不落俗套的最強劇本。★ 所有揣懷編劇、導演、寫作夢想的人士必備的「編劇寶典」！你是否曾在編劇創作上產生類似困惑：￭ 如何選擇跟得上時代的題材？￭ 劇情或角色，何者優先？￭ 有沒有可能用兩種前提建構一部劇本？￭ 當你的劇本被譴責老套時，首先該檢視的是劇本的哪一塊？￭ 某些爛戲為何賣座？如果你正在跟創作瓶頸交戰，如果你研究了其他編劇理論書，卻始終未能獲得滿足與解答，不妨讀讀這本書吧。 《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著，出版於二十世紀四○年代，它曾是編劇們手上除了亞里斯多德《詩學》之外，只此一本的編劇參考指南。作者拉約什‧埃格里是美國戲劇理論大師，除了傳授如何創作，更以不斷變動的「角色」作為建構理論的基礎，側重在角色受到種種變動的內在與外在刺激時所作出的反應，因而推動其必然的劇情走向，讓許多好萊塢第一線編劇與導演深受很大啟發。埃格里還告訴我們，一部成功的戲劇必須具備的組成元素：1. 前提「戲劇前提是個暴君，它只給你一條路走，有絕對證據的路。」前提就是構想，就是劇本的中心思想，你必須讓前提明白無誤地引領你，前往你的劇本希望抵達的目標。每個好前提都是由三個部分組成：人物、衝突、結局（例如儉約導致浪費、誠實擊敗詐欺），每個部分又都是戲劇的要素，少了清晰的前提，任何想法或情境都不足以將你帶到一個邏輯的結論。2. 角色「如果我這齣戲有八個角色要處理，我的社交生活就夠豐富了，因為我必須學著去認識他們。」「人物理論」是埃格里的編劇寫作理論核心，也是編劇界認為最精華的部分。他指出編劇必須完全了解自己的角色，每個角色必須具備生理、心理、社會等三個面向，你必須知道這一切，但不需要都寫出來，他們是透過角色的行為顯現。本章另探討核心角色、反派角色、角色組合等書寫重點，促使編劇們思考筆下角色的各個方面。3. 衝突「衝突是所有寫作的心跳。」詳細分析衝突的四大分類：停滯、突跳、緩升、預示。書中用實例證明什麼是好的衝突（緩升衝突、預示衝突），也近一步分析編劇最容易犯的錯，就是讓劇情在原地打轉（停滯衝突）或不合理的發展（突跳衝突），帶我們檢視這些不同的衝突如何影響你的劇本。全書大量引用莎士比亞、易卜生、莫里哀等大師級劇作家的作品，包括膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶之家》、《偽君子》、《李爾王》、《馬克白》等經典劇目，對角色性格、衝突類型進行了鉅細靡遺地分析，探討其成功或失敗的深層原因，不僅適於有志創作的讀者模仿，其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。儘管這本書主要是針對戲劇的編劇，但他的教導同樣適用於電影、小說、電視劇。值得一提，埃格里似乎「預知」我們會針對書中哪些觀點進行質疑與響應，在文中穿插了接近戲劇形式的辯證問答方法，讓讀者彷彿與埃格里有了實際的「課堂討論」之感，令整本書讀起來極具說服力。【專文導讀】耿一偉／台北藝術大學戲劇系兼任助理教授【好評推薦】李志薔／中華編劇協會祕書長、導演杜政哲／金鐘編劇

作者簡介拉約什‧埃格里Lajos Egri匈牙利裔的美籍編劇大師，10歲就寫出第一部三幕劇。一戰期間，他加入紐約的左派戲劇組織，成為導演和劇作家，後於20世紀30年代創立寫作學校。埃格里同時也是一位新聞工作者，並曾撰寫過電視劇本。譯者簡介黃政淵導演／創意人。台大外文系學士，南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若干榮譽，電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。譯作有《故事的解剖》、《編劇之路》、《導演之路》等。石武耕台北人。政大廣告系、台大新聞所畢。現就讀於巴黎第十大學傳播學博士班。

推薦序作者序前言第一章 前提第二章 角色 2-1基本結構 2-2環境 2-3辯證的方法 2-4人物的發展 2-5人物的意志力 2-6情節還是人物？ 2-7人物密謀劇情 2-8主使人物 2-9對立人物 2-10編排 2-11對立統一第三章 衝突 3-1行動的起源 3-2原因與結果 3-3靜態衝突 3-4跳躍衝突 3-5升級衝突 3-6運動 3-7預示衝突 3-8切入點 3-9過渡 3-10危機、高潮與結局第四章 總論 4-1必備場警 4-2展示 4-3對話 4-4試驗 4-5戲劇的時效性 4-6上場與下場 4-7為什麼糟糕的戲也能成功 4-8情節劇 4-9論天才 4-10關於「什麼是藝術」的對話 4-11當你寫戲時 4-12怎樣獲得想法 4-13為電視寫作 4-14結論附錄 劇本分析 譯名對照表

導讀寫故事的前提耿一偉（台北藝術大學戲劇系兼任助理教授） 一九四六年出版至今，《編劇的藝術》持續啟發著不同世代的創作者，網路上甚至能找到介紹這本書的簡報與討論影片。但這些第二手資料，永遠無法取代直接閱讀《編劇的藝術》，所帶來的樂趣與啟發。拉約什‧埃格里的寫作風格充滿雄辯，大量的譬喻與令人咀嚼再三的佳句，充斥著每一頁。他的分析力極強，即使對易卜生《玩偶之家》或莎士比亞《哈姆雷特》極為熟悉的讀者，依然會發現拉約什‧埃格里對劇本的逐句解讀，充滿洞見與啟發。 以《春風化雨》榮獲奧斯卡最佳原著劇本獎的編劇湯姆‧舒爾曼（Tom Schulman）說：「亞里斯多德《詩學》與拉約什‧埃格里《編劇的藝術》這兩本書影響我最深。」擔任《魔鬼司令》、《終極警探》等賣座大片編劇的史蒂芬‧德蘇薩（Steven E. de Souza）則坦陳，《編劇的藝術》對他創作技巧有很大的影響。 知名的美國電影學者大衛‧鮑德威爾（David Bordwell）在《好萊塢的說故事方式： 當代電影中的故事與風格》（The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies, 2006）一書強調，拉約什‧埃格里藉著《編劇的藝術》，成為二十世紀五○年代後，對好萊塢電影編劇影響最大的兩位歐洲大師之一。 獲得高度評價的電影編劇書《故事的道德前提：怎樣掌控電影口碑與票房》（The Moral Premise: Harnessing Virtue & Vice for Box Office Success, 2006），作者史坦利‧威廉斯（Stanley D. Williams）直接在第一章點名拉約什‧埃格里，強調《編劇的藝術》對前提（premise）的重視是不能忽略的智慧，並在第三章分析前提這個觀念，是如何能在羅伯特‧麥基（Robert McKee）或希德‧菲爾德（Syd Field）等當代電影編劇教學大師的著作中，發現類似的回響。 前提是這本書十分重要的一個觀念，一個故事等於在證明一個前提。如果用比較容易懂的說法，就是這個故事要傳達的主要思想。拉約什‧埃格里認為前提可以用很簡單的一句話表達，比如《羅密歐與茱麗葉》是「偉大的愛甚至不畏死亡」，《李爾王》的前提是「盲目的信賴導致毀滅」等等。