恩斯特·卡西爾和蘇珊·朗格的文化符號學有其獨具個性的理論體系，在西方學界他們被稱為「卡西爾—朗格學派」。這一學派在上個世紀的50年代在美國和歐洲的影響達到了巔峰。80年代初他們的思想被介紹到中國，並引起了中國學界的廣泛關注。但是，從美學角度對卡西爾思想進行研究的除了零星的幾篇論文以外，沒有一本論著。所以，從研究現狀看，中國學界對「卡西爾—朗格學派」的研究，尤其是卡西爾美學思想的研究是薄弱的。　 卡西爾的哲學之父是康德。但是卡西爾的文化符號學是在20世紀「語言學轉向」的哲學背景下出現的，維特根斯坦、海德格爾、克羅齊等大批的哲學家和美學家都以語言為中心來考察認識論問題，這可說是20世紀哲學研究的大氣候。而索緒爾、愛德華·薩丕爾、布隆菲爾德和洪堡等語言學家對卡西爾都有着直接的影響，所有這些都奠定了卡西爾哲學寬廣深厚的哲學基礎。　　之所以說卡西爾的符號論美學是表現論的美學，體現在卡西爾所認為的最重要的兩種符號形式語言和神話在起源上都是表現的，並且，他始終是把語言和神話結合在一起考察的。名稱是構成語言的最基本要素，而名稱產生於直覺的聚合，即是說，語詞概念的最初形成並不是依靠抽象的推論的方法，而是通過直覺的凝聚，即把直覺意象融合為一點而形成的。當然，這種凝聚的方式是取決於主體旨趣的方向的。在人類早期，語詞的表現力來源於神聖化命名，人類后來的許多名稱都來源於早期的神名，神名在早期人類的思維中是有着決定性力量的。而語言的抽象性來源於早期人類的隱喻思維，隱喻思維是語言的分類功能形成的基礎。從語言的生成可以看出，語言從誕生起就是詩性的。　　神話和藝術從生成始就有着密切的聯系：首先，神話和藝術一樣都是一種虛構；其次，神話具有概念和感性、理論和藝術的雙重結構；再次，與神話思維的特征相關，神話具有直感性與情感的統一性，但是神話中的情感不同於藝術中的情感；第四，神話情感有交感性的特點。這些特點都和藝術的特點有很多的重合。同時，作為符號圓周中的扇面之一的神話和藝術與其他符號形式相比又有其獨特之處。　　就整個符號系統而言，卡西爾認為符號形式是感性的；在符號形式的形成過程中，形式具有運動性，這種運動性主要表現為在符號形式的形成過程中，形式對觀念的整理作用；卡西爾特別指出，藝術作為一種符號形式，與科學很不相同。關於藝術形式的創造過程，卡西爾認為這是一個構型的過程，在這種構型活動中，同時需要感性和理性思維，所以，藝術形式是一種「感性—理性結構」。但是，從根本上講，藝術主要是一種感性的直覺，這一觀點集中體現在卡西爾和克羅齊關於直覺的爭論之中。藝術形式的功能在於它可以使受眾在審美的過程中獲得一種精神的自由。　　作為卡西爾的學生，蘇珊·朗格當然受到了卡西爾的很大影響，對她同樣有着較大影響的還有數理邏輯學家懷特海。卡西爾和懷特海從不同的角度給朗格帶來了重要的影響。懷特海關於符號是抽象的、有機的、整體的和表現的等思想都直接為朗格所繼承。對於卡西爾，朗格主要是繼承了他用符號來規定人的本質的思想，並且在卡西爾的基礎上，她更進一步地區分了語言符號和情感符號。在藝術抽象和科學抽象關系的問題上，朗格在卡西爾的基礎上，從藝術發生學的角度做了更加細致的對比和區分。對於藝術中的形象，朗格借用一個物理學的術語把它界定為一種「幻像」。她還通過大量的比喻和實證分析，證明藝術是表現的而不是再現的，是一種情感的表現；這種情感是概念性的、普遍性的情感，而非日常生活的情感；藝術情感通過審美直覺表現出來。藝術作為一種形式，朗格特別提出它是一種生命形式。它的生命性的特點主要體現在它的能動性、有機性、節奏性和成長性等四個方面。　　朗格把藝術中的情感表現稱為「投射」。本章首先指出朗格所說的情感是一種概念性的情感、普遍性的情感，而不是個人的非典型的情感。然后從物理學上的投射引入情感投射的概念，逐層分析了藝術形式表現情感的「非推論性」手段，「比喻性的符號系統」和「張力」論，並逐一指出其合理性和局限性。最后指出，藝術表現情感實質上是表現情感的「品質」，即表現情感的本色或原味。　　書中還重點辨析了朗格美學中經常使用的三個概念：表象、意象和幻像，並把朗格的意象概念和中國古典美學中的意象進行了比較：朗格所說的意象的「他性」和中國古人所說的「象外之象」等在意思上有很多相通之處，但中國古代的意象說相對較為辨證，朗格的意象概念其實是把所有藝術形象看作虛像，未免有唯心和泛化之嫌。本文認為，表象偏重於可視的外觀形象，在形象來源上依賴於視覺感官；意象可以看作是一個大於或包含表象的概念，它既指可視的視覺形象，也指意識中來自幻想的或清晰或模糊的形象，就是「意中之像」；幻像則偏重於藝術形象和現實形象的區別，朗格把和現實區別的進入藝術的一切形象都稱為幻像。這三個概念在朗格的審美范疇里有時會混用。　　最后集中歸納了朗格對繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、詩歌、戲劇、電影等各門類藝術的研究成果。關於造型藝術，指出繪畫藝術本質上是一種虛幻景致；雕塑藝術本質上是一種能動體積；建築藝術本質上是一種種族領域；音樂藝術本質上是一種時間幻像。並用格式塔心理學分析了音樂欣賞和創作中的一些問題，對於音樂的欣賞也從「實際的聽」和「內在的聽」兩個方面進行分析；舞蹈藝術的基本幻像是一種虛幻的力；文學藝術本質上是生活經驗的幻像，並具體研究了詩歌、敘事文學和朗格提出的散文體小說。　　「卡西爾—朗格學派」雖然當下似有中落之感，但是，它的影響是巨大的，比如美國著名哲學家、美學家古德曼的哲學和美學思想，在較大程度上受到了卡西爾的影響。

緒論　一、「語言學轉向」背景下的文化符號學二、符號：內感外化之橋三、研究思路和研究現狀第一章　藝術——文化圓周中的一個扇面一、「先驗圖型」和「符號形式」二、卡西爾一朗格符號論美學的整體觀三、「符號」還是「象征」?第二章 表現的起源——詩性的語言與神話一、語言生成於心靈的直覺　1.名稱產生於直覺的聚合　2.「神聖化命名」——語詞表現力的源泉　3.隱喻思維——語言的藝術品性二、神話和藝術　1.神話符號中的藝術品性　2.作為象征形式的神話和藝術三、《國家的神話》：一種政治的去魅第三章 藝術的表現形式一、卡西爾的形式論二、藝術形式的構型三、藝術形式的功能四、「感性—理性」結構五、克羅齊、卡西爾表現觀的比較　1.兩種功能的「直覺」　2.表現與藝術第四章 蘇珊·朗格的表現論一、蘇珊·朗格符號論的來源二、藝術抽象與科學抽象三、蘇珊·朗格的表現觀　1.藝術幻像　2.藝術的表現性四、蘇珊·朗格的直覺觀五、蘇珊·朗格的藝術形式論六、藝術作為一種生命形式第五章 藝術中的情感投射一、概念性的情感二、藝術中的情感投射第六章 表象、意象和幻像第七章 藝術幻像的基本分類一、虛幻空間的意蘊二、虛幻空間的表現形式　1.繪畫藝術的虛幻空間——虛幻景致　2.雕塑藝術的虛幻空間——能動體積　3.建築藝術的虛幻空間——種族領域三、音樂符號——一種時間幻像　1.虛幻的時間意象　2.音樂符號中的完形　3.聽覺符號　四、舞蹈藝術的基本幻像——虛幻的力五、文學藝術——生活經驗的幻像　　　1.詩歌符號　2.敘事文學——虛幻的記憶　3.散文體小說符號六、戲劇、電影的基本幻像結語主要參考文獻后記