360°夢見夏卡爾:愛與幸福,是他相信的奇蹟 | 美妙體態瑜珈在你家 - 2024年9月
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360°夢見夏卡爾:愛與幸福,是他相信的奇蹟
故宮特展「生日快樂-夏卡爾的愛與美」2011/2/26 - 2011/5/29最佳導覽閱讀
夏卡爾,如何用愛打敗地心引力? ◆認識夏卡爾豐富的感情世界 ◆破解他想像世界的原創語言 ◆5大傳奇事件 + 10則人生故事 + 10個名作欣賞關鍵詞 ◆夏卡爾特展語音導覽撰稿人─鄭治桂,導覽賞析 ◆故宮特展,認識藝術家人生及作品的最佳導覽閱讀
「生命的終點,只是一束花。」──Marc Chagall
夏卡爾,一個俄國鄉下的漁貨搬運工之子,卻能奇蹟般憑著自己的才華,展露才情揚名世界,用愛與夢想,打敗地心引力,打破國界,超越世代,感動70億人心。
為什麼夏卡爾的作品,看一眼就讓人從心底感到幸福?他比常人更幸運,擁有更多愛嗎?他的想像力除了能顛覆地心引力,讓動物飛天,時鐘長翅膀外,還有什麼樣放諸藝術史最具原創性的圖像語言?他多才多藝,不只是藝術史上一定要認識的天才,更是橫跨書籍插畫、藝術、彩繪玻璃等領域的高手。
他的愛情生活:貫穿一生作品的主旋律
猶太人認為,世上最幸運的人莫過於與初戀情人結婚。愛情是夏卡爾作品的關鍵詞,情感更是貫穿他一生作品的主旋律。在他將近100歲的生命中,有五個最重要的女人:母親、第一任妻子貝拉、情人維吉尼亞、第二任妻子娃娃以及女兒伊達。貝拉是他的初戀情人,兩人共同生活了26年,直到貝拉在紐約因病過世。貝拉就像是夏卡爾的繆斯女神,一再入畫,在兩人結婚當年畫下的作品《生日》,當中描繪愛情的喜悅及漂浮在幸福空氣中的輕盈詩意,是夏卡爾一生中最奇特的美麗之作。
失去貝拉後的夏卡爾歷經人生的低潮,失婚的維吉尼亞,在人生地不熟的美國東岸,陪伴他六年,最後卻沒盼到正式的名份,即便生下兒子大衛,夏卡爾刻意在猶太社交圈裡,隱瞞與這對母子的關係。
直到1952年認識同樣學藝術的第二任妻子娃娃,兩人同鄉,說一樣的語言,夏卡爾才再次覓得人生的知己,但卻面臨前夫不放手,經過多年糾纏,才終於結束夫妻關係,順利與夏卡爾結婚,是陪伴夏卡爾長達33年,更甚貝拉的人生伴侶。
故宮特展:親身體驗,才能明白的超凡感動力
配合故宮「生日快樂──夏卡爾的愛與美」特展,台灣首度有機會面對面,親眼目睹這位二十世紀偉大藝術家的真跡。愛與幸福,是他相信的人世奇蹟。只要認識他,知道他人生的起伏,就能明白他作品穿透人心的感動力量從何而來?本書以豐富的圖像,細說他的家世、感情與創作,解開作品背後令人好奇的故事,體驗100%最真摯動人的夏卡爾真情。
作者簡介
鄭治桂
畫家、大學藝術教師。 2011年「生日快樂──夏卡爾愛與美特展」語音導覽撰稿人。 2010年「永遠的他鄉──高更特展」語音導覽撰稿人。 2009年「燃燒的靈魂──梵谷特展」語音導覽撰稿人。 2008年「驚艷米勒」、「印象畢沙羅」特展導覽課程講師 台北市長官邸藝文沙龍系列演講主講人 聯合文化天地系列講座策劃 / 主講人暨書評撰述 國立台灣師大美術研究所碩士,法國巴黎第八大學藝術造型碩士,專研十九世紀法國風景繪畫史,柯洛研究(Camille COROT)。 著有《360度看見梵谷》、《360度發現高更》
黃茜芳
生在台北,長在台北,生活在台北。 大學主修西班牙文,讀過藝術學與跨領域研究所 在台灣多本美術雜誌編輯部工作近十年。 曾是藝術基金會企劃、畫廊經理人、策展人與文字工作者。 最愛藝術書寫與編輯工作,著有《360度發現高更》。
跨頁:把藝術回歸天堂,所以要用色彩
【夏卡爾事件簿】!
Part I 關於夏卡爾的5個驚奇
1-01 帶著夢想流浪──猶太藝術家第一人
1-02 愛情生活──生命中的五個女人
1-03 波希米亞的始祖──巴黎的藝術家朋友們
1-04 永遠的艾菲爾鐵塔──迷人的巴黎風情畫
1-05 飛翔的世界──繪畫中的原創語言
Part II 夏卡爾這個人
2-01 夏卡爾的誕生
2-02 習畫少年
2-03 進入美術學校
2-04 前進巴黎
2-05 俄羅斯戰爭與革命
2-06 移居巴黎
2-07 旅居紐約
2-08 開創多元創作
2-09 獲世人肯定
2-10 再創高峰
Part III 10個名作欣賞關鍵詞
III-1 巴黎
III-2 詩人
III-3 鄉愁
III-4 愛情
III-5 花朵
III-6 流浪者 / 賣藝人
III-7 猶太人
III-8 聖經
III-9 插畫
III-10 彩繪
摘錄自3-1《巴黎 Paris》夏卡爾身處於世紀初的巴黎,彷彿是界於立體派、野獸派的薰陶,卻又帶著鄉愁印記與個人濃烈色彩風格。俄國家鄉的革命狂潮,讓巴黎成為夏卡爾的藝術故鄉,無法歸去。二十世紀初,巴黎籠罩著一股戰爭的陰影,來自歐洲各國的波希米亞式的藝術家群聚於巴黎,使得巴黎成為一個充滿活力與異國面貌的都市。當時有畢卡索(Picasso)、莫迪里亞尼(Modigliani)、史丁(Soutine)、夏卡爾,和柯林斯基等外國藝術家都來到巴黎,這些藝術家在巴黎互相交流,追求個性的表現。這些後來被統稱為巴黎畫派(L’Ecole de Paris)的畫家們,其實並未統一在同樣的風格中,也未曾具有強烈的共同的藝術主張,甚至紛雜的藝術家國籍使得畫派的「巴黎」之名,成為一個在組成份子之間唯一的共通點──一座介於兩次世界大戰之間,一座帶有戰爭陰影與波西米亞氛圍的巴黎城。夏卡爾來自俄國一個猶太民族的大家庭,傳統的猶太教禁止繪畫聖像,夏卡爾卻仍然進入聖彼得堡的皇家藝術學院就讀。1910年來到巴黎的夏卡爾,在俄國時期畫面上暗沉的色彩,來到巴黎後便煥然一新變得繽紛豐富,野獸派的色彩表現、立體派造型的手法,都使得夏卡爾天性中詩意般的個人特質有了發揮的憑藉。巴黎成為夏卡爾藝術的舞台,超現實的幻想也漸漸滲透近他的畫面。立體派、野獸派的薰陶廣義的說,畢卡索、康丁斯基這些以立體派和抽象派影響了20世紀初葉的現代畫家,都屬於巴黎畫派,因為他們來自異國卻聚集巴黎,他們所創造的藝術風格與造型的理論,不僅影響了20世紀的藝術,並主導了現代藝術超過半世紀的發展;畫派中也有像莫迪里亞尼和史丁那般帶著強烈個人色彩,獨立於任何畫派與團體;夏卡爾身處於世紀初的巴黎,彷彿是界於這兩者之間,既受到立體派的影響與野獸派色彩的薰陶,卻又帶著鄉愁印記與個人色彩濃烈的風格,他的風格在巴黎時期標誌著立體派分析的造型手法,卻又帶著詩人阿波里奈爾所說的「超自然」的特質,這種彷彿是帶著群體色彩又具備獨特面貌的雙重特質,正是巴黎畫派獨特之處:群聚於巴黎,卻非一個理論或風格的「畫派」。夏卡爾把他對猶太人民族生活的記憶,和對愛情的幸福感受揉合了想像的詩意放進了繪畫中,在巴黎的畫家群中,對照史丁的狂躁、莫迪里亞尼的憂鬱、尤特里羅的冷寂;夏卡爾的色彩與形象卻是詩意而甜蜜、夢幻而超乎現實。由於俄國家鄉的革命狂潮,1910~1914年的巴黎,便成為他夢中的藝術故鄉,無法歸去。巴黎與家鄉之間短暫的立體派與超現實階段過去後,夏卡爾於1914年返回家鄉維台普斯克,他的巴黎時期便結束在歐戰的不安氛圍中。巴黎時期是畫家接納西方文藝思潮、造型手法與色彩表現,並且嘗試著傳譯縈繞內心情感的醞釀時期。在這段時期,鄉愁與愛情成為他風格的兩大主題,巴黎時期雖然短暫,然而這兩大主題,藉著20世紀初野獸派與立體派的啟示,將成為他貫串一生的永恆主題。他也曾在歸鄉之後,為1918年革命後的蘇維埃共和國,貢獻力量,在家鄉開辦美術學校,創立美術館。數年之後夏卡爾覺悟到俄國或蘇俄都無法了解他,便帶著妻子貝拉再度離開俄國,於1922年回到巴黎,重新開始他永恆鄉愁的藝術生涯。永恆鄉愁的流浪夏卡爾在巴黎成名得早,他也曾攜妻子旅行世界各地:敘利亞、以色列、巴勒斯坦、埃及、西班牙、波蘭、義大利與英美各國,大戰爆發之後,1941年他與妻避難於美國,而妻子不幸於三年後的1944年病故於美國。大戰結束後,夏卡爾回到巴黎,於移居南法後的1952年與俄籍女子華倫提娜(Valentina)再婚,此時他已年屆65了。夏卡爾也曾被歸為超現實主義的一員,雖然夏卡爾本人後來否認自己是個超現實主義者,甚至他聲稱並非一個只靠想像作畫的藝術家,道出他喜愛土地,是個現實主義者的告白,一如他說立體派是畢卡索的立體派,而非夏卡爾的風格。